La ciencia española no necesita tijeras

El mundo al revés...en momentos de crisis es justamente cuando más inversión en el futuro se necesita. Somos un país inmerso en una crisis sin precedentes y aún lejos de superarla, en vez de prepararnos para ser competitivos al momento de recuperarnos, queremos utilizar los recursos que en el futuro nos harán más grandes en pagar el déficit. Hasta cuando tenemos que aguantar la mala gerencia de la empresa más importante que tenemos...nuestro país.

Album de la Semana - Pearl Jam "Backspacer"

Se puede viajar hacia atrás. Con Backspacer, su noveno álbum, Pearl Jam sigue eligiendo ese camino que había comenzado a transitar con Pearl Jam en 2006: una vuelta consciente hacia el pasado, hacia ese sonido clásico, puro, agresivo de sus inicios. Pero Backspacer también representa un nuevo punto en la carrera del grupo, signado por la madurez musical y compositiva que lo hace poderoso y al mismo tiempo reflexivo e, incluso, melancólico.
Para subrayar la idea del retorno recurrieron a Brendan O'Brien, productor desde Vs. (1993) hasta Yield (1998), y lograron un trabajo conciso. La guitarra de McCready pasa bien al frente en los temas más rockeros y setentosos ("Gonna See My Friend", "Got Some", el corte "The Fixer" y "Supersonic"), pero en el disco también hay elementos del pop ("Speed of Sound") y del folk ("Just Breathe", una balada acústica con arreglos de violín, viola y chelo que bien podría haber sido parte de Into the Wild). La desgarradora voz de Vedder navega por completo su registro a lo largo de cada una de las canciones.
En las letras, un poco de optimismo desplazó la oscuridad y la denuncia política; sin embargo, las reflexiones sobre la muerte aún están ahí: ya no como en "Immortality" sino asumiendo su inevitabilidad. Así, la final (y literal) "The End" lo deja en claro ("estoy acá, pero no por mucho más") y da cuenta de que, a pesar de los intentos por volver atrás, todo se dirige hacia una misma y única dirección.

Fuente: www.rollingstone.com.ar

Nº 26 - AC/DC

Puntuación:


Ventas: 96
Composisiones: 73
Habilidad Técnica: 68
Innovación: 50
Actuación en Vivo: 40
Consistencia: 37
Escucha Aleatoria: 36


Puntuación Final: 400


Biografía:


La historia se remonta al otro lado del globo, en la muy escocesa Glasgow, cuando el matrimonio conformado por el Sr. y la Sra. Young (quienes ya para ese enero de 1953 contaban con cinco vástagos en su hogar, vio nacer a su nuevo hijo: Malcolm, el sexto de la cría y, a esa altura del partido, pura rutina en la actividad del prolífico clan. Nadie jamás se hubiera imaginado que el nuevo regalo del Cielo sería más tarde el encargado en tomar iniciativa con respecto a formar una banda de rock. Los Young eran de clase obrera, por si las moscas, y la llegada del recién nacido Angus McKinnon Young, aquel 31 de marzo del ‘55, les complicó la cosa. Años después, con Angus y Malcolm de 8 y 10 abriles respectivamente, los Young abandonaron la ciudad de Strathclyde y se marcharon a Australia en busca de un pasar más digno. Corría 1963 y la populosa familia echó anclas en Sidney, al sudeste de Nueva Gales del Sur. Ciertas influencias extranjeras ya se habían hecho presentes en las Antípodas, algo que se establecería aún más con la llegada de los mismísimos Beatles a Australia en junio de 1964. Pero los Young ya tenían un pasado de rock’n'roll, si bien fugaz… en Glasgow, Alex (uno de los hermanos mayores) tocaba saxo y trombón y llegó a tener un ignoto paso profesional como George Alexander. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holy y Cuck Berry que llegaban al país. No pasaría mucho tiempo sin que los hermanitos se desvivieran por Berry, especialmente por su magnifica forma de ejecutar la guitarra y su coqueto paso de pato”. Hoy día, más de tres décadas después, Angus lo sigue citando como uno de sus músicos favoritos. No obstante, fue George Young quien incursionó seriamente en los andares de la música pop: a comienzos de los 60’s integraba los Easybeats, banda de Sydney en la cual oficiaba de guitarrista junto al cantante “Little” Stevie Wright, Harry Wandan (o Vanda, también en las seis cuerdas), el bajista Dick Diamond y el baterista Gordon “Snowy” Fleet. Tras un saludable contrato en manos del productor Ted Albert, lograron un gran éxito al año siguiente con el single “She’s So Fine”. La llamada “Easyfever” estaba en marcha, y en 1966 retornaron a Inglaterra y brillaron con “Friday On My Mind”, que llegó a los primeros puestos de los charts británicos. El grupo se desmembraría poco después (el suceso fue relativamente pasajero y la dupla compositiva Vanda/Young volvería a Australia, donde seguirian trabajando en conjunto). Al mismo tiempo, su hermano menor Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía el pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. No por nada en 1971 Malcolm se unió a la Velvet Underground australiana (absolutamente nada que ver con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme el grupo Tantrum, actividad pasional que se veía encantado en desarrollar tras alejarse de la escuela un poco antes (y para siempre). Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar.
Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Pero Angus seguía muriendo por Chuck Berry y no paraba por un instante de escuchar sus discos, junto a los de los Who y los Yardbirds. Tras separarse la Velvet Underground, Malcolm le propuso unirse a su futuro proyecto de banda en el rol de segundo guitarrista: alguien capaz de sonar duro, con toques de boogie, pelos bien largos y botas de taco alto. Corría 1973 y los rankings estaban liderados por gente como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple.
Por consiguiente, Malcolm reclutó al experimentado baterista Colin Burgess, al bajista Larry Van Knedt y al cantante David Evans. Los primeros ensayos se basaban en clásicos del blues y el rhythm’n'blues. Desesperado por encontrarle un nombre a la nueva agrupación, fue una vez más su hermanita Margaret la encargada de sugerirle el de AC/DC, sigla que ella misma había divisado en la parte trasera de su aspiradora, la clásica abreviatura de “alternating current/direct current” (corriente alterna/corriente continua). Además encajaba con la electricidad del grupo…¡Bingo!
El verdadero primer show de la flameante banda tuvo lugar en Chequers, un salón de fiestas en el medio de Sidney, en pleno invierno del ‘73 y con un repertorio plagado de clásicos del rock’n'roll. La estabilidad grupal no se mantendría por mucho más: Burgess y Van Knedt se largaron de la banda y fueron reemplazados por Ron carpenter y Rob Bailey. El primero se alejaría del grupo más tarde y en su lugar llegaría Russell Coleman, que volveria a ser sustituido por el baterista Pete Clack. Los trastabilleos de rigor no se acababan ahí: secretamente, los hermanitos Young no estaban muy de acuerdo que digamos con el vocalista Evans, quien se empeñaba tozudamente en imitar a Rod Stewart o Gary Glitter. Así y todo, en junio de 1974, los dos Young más Evans, Clack y Bailey se internan en los Albert Studios de Sydney y registran el single “Can I sit next to you/Rockin’ in the parlour”, que se editaría para julio en ambas Australia y Nueva Zelanda, religiosamente producido por la dupla Vanda/Young. Para aquellos días, el incansable Angus salía a tocar vestido de cualquier cosa que se le ocurriera: de gorila, de espadachín y hasta los personajes de la TV y hasta la historieta como el Zorro o Superman. En plena vorágine del disfraz, su hermana Margaret no tuvo mejor idea que la de volver a sugerirle lo del uniforme escolar y, si bien Angus le huía despavorido a todo lo relacionado a la escuela, aceptó la interesante propuesta. De ahí en adelante, las diversas masas a las que el grupo se enfrentaría tardarían en creer lo que estaban viendo: un escolar enano, munido de una guitarra eléctrica y saltando por todas partes, con 220 voltios de pura electricidad corriendo por sus venas.
En el ‘74 los Young se trasladan a la imponente Melbourne y se apropian del manager Míchael Brownlng, pieza indiscutible de la maquinaria AC/DC por los cinco años siguientes, sobre todo cuando éste contrata al conductor de camionetas Bon Scott (Ronald Belford Scott), un escocés que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. No sin antes trabajar de cartero, Scott se entregaría a la vida del rock’n'roll. Amaba vestirse con boas de piel al cuello, hábito que, fuera de atraerle asombradas miradas de los transeúntes, lo llevarla a pasar por varias bandas: primero fueron los Spectors (donde ofició de cantante y baterista) y algo después los Valentines, una agrupación de estilo pop que gustaba de vestirse con ropas bien a la moda (con las que Scott tapaba sus reos tatuajes) y con un espectáculo donde no faltaban el papel picado y las bombas de humo, en pleno Verano Del Amor de 1967. Tras grabar algunos singles poco exitosos para la Clarion Records, los Valentines batieron un record: en 1969, fueron el primer grupo australiano en ser arrestado por posesión de drogas. No obstante sobrevivirían y hasta harían algunas grabaciones para la compañía Phillips. Pero la banda decide separarse y Bon se marcha a Sydney, ciudad en donde se une a los Fraternlty, banda de rock con toques de jazz y reminiscencias hippies. El grupo registra dos álbumes para la RCA, “Líve Stock” (1971) y “Sweet Peach” (1972), todo antes de salir de gira por Inglaterra y Alemania un año más tarde. Los Fraternity regresan a Australia y Bon sufre un grave accidente de moto, situación que llevaría a la banda a disolverse y a su cantante a optar por conducir camionetas para unos tales AC/DC, los mismos que tiempo más tarde le propondrían enrolarse como baterista del grupo. Nada mal para un as del volante y para su amigo Bruce Howe, a quien Scott trae consigo para integrarse al combo en el rol de bajista. Y mucho menos aún si, apoyado por el descontento general de los australianos por Evans, el viejo chico de los tatuajes acepta la sugerencia de ocupar nada más y nada menos que el puesto de cantante. La campana de largada ya había sonado.
Ser frontman de una banda como los AC/DC no significaba poca cosa y, tras establecerse el grupo en Melbourne, Scott comienza a ganarse una fama paralela por sus escandalosas borracheras y su desesperación por las chicas. Pero el grupo venía en carrera y, para 1974, logran superar en popularidad a los Aztecs, los Skyhooks y Hush, las tres bandas más fuertes de Australia para ese momento. El repertorio general del quinteto estaba basado en clásicos de blues, canciones de Chuck Berry y versiones como la de Jumpin’ Jack Flash de los Stones y las de “Jailhouse Rock o That’s AII Right, Mamatm de Elvis Presley. No por nada en ese año la banda llega a la edición de su primer gran-álbum-gran en Australia, el bien eléctrico “Hlgh Voltage”. Los cambios de integrante seguirían produciéndose continuamente, ahora reforzados por el nuevo baterista Phil Rudd (quien venía de tocar con los Colored Balls) y el bajista Mark Evans, de quien Bon se había hecho amigo unos dias antes de su ingreso al grupo. Con esa formación llegan al lanzamiento de T.N.T., la segunda placa de la agrupación, que solo se editó en Australia y Nueva Zelandia a fines del ‘75 y que vendiera más de 100.000 copias. Idas y venidas mediante, respaldados por un copioso ascenso, producen en 1976, un nuevo redondo. DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP que era un disco 100% AC/DC, donde no escaseaba absolutamente nada. Todos los ingredientes estaban allí.
Semejante receta les permite llegar a Londres en abril del ‘76, invitados por la discográfica Atlantic y prontos a alojarse en un pobre recoveco al otro lado del Hammersmith Bridge, en pleno apogeo de la era punk inglesa de ese año. Bautizados por la Atlantic como “punks de las antípodas”, Angus y sus secuaces ofrecen un show debut en Gran Bretaña en el pub Red Cow de Hammersmith, y luego continuaría a través de algunas presentaciones de escasa repercusión. Al mismo tiempo…bueno, casi, le dan la patada inicial a su primer tour inglés, como soportes de los Back Street Crawler del ex-Free Paul Kossof, quien fallece poco antes de iniciarse la travesía y retrasándose esta por un mes más. Mientras tanto, la Atlantic lanza al ruedo el nuevo álbum High Voltage (un refrito de las ediciones originales australianas de ese mismo y T.N.T.). No demorarían demasiado en emprender una segunda gira inglesa, esta vez como acto principal y con entradas bien baratas. Tras algunos shows de destacado nivel (como el del Lyceum Theater londinense), el legendario Marquee los contrata para tocar allí todos los lunes por la noche a partir del 26 de julio de ese año. En agosto participan del festival de Reading junto a grupos como la banda dde Ted Nugent, The End y Black Oak Arkansas, entre otros, pero los australianos no quedan satisfechos con su performance. Menos complacido todavía se veía el público inglés en general, el cual estaba en total desacuerdo con que Angus se bajara las bermudas y mostrara el culoen plena actuación. Así y todo, los diablejos se las ingenian para llevar a cabo otra gira durante los meses de octubre y noviembre y precediendo el lanzamiento en Inglaterra de DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP.
De vuelta a casa a principios de 1977, la banda se recluye en los Albert Studios de Sydney y registran un flamante LP, tan bueno y empapado de energía como para que, tiempo después, el mismísimo Pete Townshend declarase que “Let There Be Rock” era su disco favorito de hard rock. Con letras como las de “Whole Lotta Rosie” o “Crabsody In Blue”, la reputación de Bon Scott iba adquiriendo cada vez más tonos de indecencia pura, aunque intachable. Nuevamente en Londres, son invitados a oficiar de grupo telonero en la gira presentación de Black Sabbath de su último disco (en ese momento, “Technical Ecstasy”), pero una fuerte rencilla entre Malcolm y el Sabbath Geezer Butler obliga a los australianos a abandonar el proyecto en plena aventura. La gira junto al combo comandado por Ozzy Osbourne también sería la última participación de Mark Evans con AC/DC, quien tras algunos problemas con Angus se largaría del grupo, regresaría a Australia y circularía por un sinfín de agrupaciones. En un abrir y cerrar de ojos el hueco dejado por Evans sería ocupado por un tal Cltff Wllllams, cierta vez bajista del no tan ignoto grupo Home, el mismo que supo ser telonero de algunos shows de Led Zeppelin durante el ‘71. Sin vueltas, el novato Williams aceptó el puesto fervientemente y asimismo desconociendo el futuro proyecto de los AC/DC: una ambiciosa gira por los Estados Unidos. Y asi fue nomás. El verano boreal vió a estos atrevidos demonios de las antípodas comenzar a circular por el territorio estadounidense. Primero fueron los estados sureños y luego la alocada San Francisco, hasta llegar a la mismísima Nueva York. Tras el lanzamiento en octubre de Let There Be Rock, en medio de la gira europea presentación del LP, se dieron el inesperado gusto de colgar el cartelito de “sold-out” durante el show en el Hammersmith Odeon londinense. Lo que se dice todo un logro para estos poco pretensiosos y revoltosos tipejos, comandados por un salvaje tatuado y un escolar poseído por el rock, contra quienes cualquier tipo de exorcismo pecaba de inutil.
El personal de los Albert Studios de Sydney no se sorprendió en lo más mínimo cuando vió volver a trabajar por enésima vez al grupo en una nueva labor: la grabación de otra placa de estudio. Tamaña inversión resultó en POWERAGE. AC/DC logró catapultar las ventas de su disco recién salido de fábrica con una gira de 28 actuaciones durante abril y mayo por Gran Bretaña y algo después por los Estados Unidos, a modo de teloneros de bandas como Rainbow, Alice Cooper y Aerosmith, entre otros. Resultado: 76 conciertos agotadores a lo largo y ancho de EE.UU., pilas de comiquísimas anécdotas y una lista de seguidores que crecía dia tras día, y a pasos agigantados. La llegada a las bateas del nuevo LP IF YOU WAN BLOOD…YOU’VE GOT IT no podía haber sido de otra forma: AC/DC daban lo mejor de sí en vivo, y el disco era el fiel retrato de los shows del grupo. Era el álbum ideal para los fans, una vieja deuda que acarreaba la banda para con éstos. Pero la edad del poder y los buenos ratos verían, un poco después, oscurecer su limpio cielo por una tormenta inexorablemente negra, tan injusta como oportuna. Con John “Mutt” Lange a cargo de la producción, dedicaron seis meses de su valioso tiempo a la grabación del nuevo LP. Editado el 27 de julio de 1979, HIGHWAY TO HELL proponía un cambio en el sonido del grupo que se codeaba más asiduamente con las melodías y principalmente en los estribillos de sus temas. Claro que no faltó el tour presentación de rigor por EE.UU. y luego Inglaterra, donde incluso llegaron a telonear a los Who. De gira por europa, tambien se ocuparon de registrar el film Let There Be Rock, un compilado de imágenes y canciones en vivo y entrevistas a mediados de los años ‘80.
Durante la primera semana de febrero de 1980, Bon Scott se instaló en Londres, donde juntó a Angus y Malcolm para juntos redondear algunas ideas enfocadas al futuro disco del grupo. En la noche del martes 19 de febrero, Bon se dirigió al Music Machine de Candem (actualmente conocido como el Candem Palace) y se retiró del lugar alrededor de las tres de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear, quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinnear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinnear no pudo ni siquiera sacarlo de su auto una vez que arribaron a destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott. Derrotado una vez más en su intento por retirarlo del coche, decidió dejarlo dormir en éste, lo tapó con unas mantas y se marchó a su hogar. Quince horas después, luego de volver al auto y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el King’s College Hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. El ahogo por tragarse su propio vómito parece ser el indicio más exacto, pero los verdaderos motivos que rodearon el deceso de Bon Scott no fueron jamás aclarados y el más detallado análisis de su muerte merecería un capítulo aparte. Y si, en el peor de los casos, una vasta cantidad de whisky le dijo adiós a su vida, la insuperable borrachera y culto de sus fans será eterna.
La densa ola de tristeza que circundaba los dias del grupo flirteaba con la confusión. La necesidad de encontrar un sustituto para Bon se hacía imperiosa y una larga lista de posibles candidatos al puesto vacante comenzó a circular vivamente. La decisión cayó finalmente sobre Brian Johnson, del cual el mismísimo Bon Scott había hecho referencia cierta vez al escuchar el LP “Hope you like it” de la agrupación Geordie y de la que Johnson era cantante. Ya para mediados de abril, Brian se había olvidado de Geordie y estaba junto a sus cuatro compañeros de AC/DC en los estudios Compass Point de Nassau, en las Bahamas, registrando lo que luego se convertiría en el álbum Back in black, editado el 31 de julio del corriente 1980. Su portada, totalmente negra, era un homenaje directo a Bon Scott y su música lo era al rock’n'roll sin duda alguna. Tras realizar algunos shows mostrando el nuevo disco en Holanda y Bélgica (donde Brian debutaría junto al grupo), el quinteto voló hacia Pennsylvania donde iniciarían una nueva gira estadounidense y luego por Canadá, Inglaterra, y Japón. El ingreso de Brian a AC/DC había sido tomado naturalmente por los fans de la banda, quienes lo aceptaron inmediatamente brindándole el mayor de los respetos, situación por la cual Johnson no cesaría de encantarse. 1981 los vió participar de una nueva edición del clásico festival británico de Castle Donnington, que AC/DC empleó en modo de paréntesis en la grabación de su flamante producción FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU), que tenía lugar en París. La idea original era devolver a registrar un nuevo disco capaz de vender tantos millones de copias como el anterior, o más, pero no les fue fácil. El productor Lange parecía no encontrarle la rosca definitiva al sonido que la banda perseguía y el resultado fue poco satisfactorio, auque el disco terminó primero en varias listas. Editado en diciembre del ‘81 FOR THOSE ABOUT TO ROCK… no cumplió con los requisitos básicos de un disco. Menos aún si se trataba del trabajo sucesor del imponente Back in black.
Tras “Cannon and bell”, nombre de la gira presentación del disco, aquella de los cañones y las campanas, se pasaron la primera mitad de 1983 dedicados a un merecido descanso y poco más tarde se volvieron a juntar en los Compass Point Studios de Bahamas con la mera inetnción de realizar las pistas para un nuevo LP con el cual se empeñaron en retornar a las fuentes. Debido a una extensa lista de problemas con Phil Rudd, y alegando las trilladas “diferencias musicales”, el grupo decidió poner al baterista de patitas en la calle en medio de la grabación de la placa.
FLICK OF THE SWITCH finalmente vió la luz durante el mes de agosto y, desafortunadamente, no lograron colmar ningún tipo de expectativas en comparación con los viejos tiempos del buen rock’n'roll. Retormaron inmediatamente a Londres en busca de un reemplazante del alejado Phil Rudd. Después de una serie de extenuantes pruebas, la banda opto por Simon Wright, un gordito de 20 años originario de Manchester y con un pasado musical adecuado, si bien desconocido. Esta vez la gira se desarrolló sobre territorio canadiense y luego sobre los EE.UU., con el grupo Fastway, del ex-Motorhead Fast Eddie Clarke, como teloneros, para entonces participar en una nueva edición del “Monsters of rock” de Donnington aquel 19 de agosto. En enero de 1985 se tomaron un avión que los depositó en la mismísima Sudamérica en ocasión del recordado “Rock in Rio” y junto a otras celebridades como Queen, Yes, Rod Stewart, Whitesnake, James Taylor, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions por nombrar algunas. El evento fue magnífico y un gran aliciente como para alentar a la banda a retornar a estudios durante la primavera. El sitio escogido fueron los Mountain Studios en Montreaux, Suiza, y esta vez, sorpresivamente, los hermanitos Malcolm y Angus se encargarían de la producción de FLY ON THE WALL, donde además estrenarían nuevo baterista. El disco resultó ser un paso más en la debacle musical, pero, a pesar de su escasa propuesta, significó un atisbo de nueva luz en futuro a corto plazo. Tras un destacado puñado de demoledores shows por EE.UU. y europa, el grupo se reinstaló en Londres con la idea de registrar el video promocional de “Shake your foundations”, el single más exitoso de AC/DC desde los días dorados de “For those about…”. Los próximos pasos que darían los remontarían a una deuda del pasado: en su última gira estadounidense, el escritor Stephen King les había demostrado su interés por utilizar viejo material de la banda para la banda de sonido de su futura aventura fílmica “Maximum Overdrive”. Por ende Angus, Malcolm, Brian, Cliff y Simon viajaron por enésima oportunidad a Nassau y se recluyeron en los Compass Point Studios, donde solo registraron tres nuevas canciones (”Who made who”, “D.T.” y “Chase the ace”) y bajo la producción de los regresados Harry Vanda y George Young, cuya última labor para el grupo había sido el LP POWERAGE. Ni hace falta aclararlo: “Who made who” pasaría a integrar la extensa categoría de los clásicos del grupo y tema central de la mencionada banda sonora que, conformada por viejos éxitos de la banda, coronaba una etapa de aires nuevos a respirar. ¡Quién no recuerda el clip promocional de “Who made who” y los incontables clones de Angus!
Giraron nuevamente por los Estados Unidos desde Julio hasta noviembre del ‘86 y ocho meses después entraron a los estudios Miraval, en el sur de Francia, con la intención de volcar sus ideas en lo que luego sería la nueva producción en vinilo del grupo. El disco se llamó BLOW UP YOUR VIDEO y ganó las calles para enero del siguiente año. Absolutamente carencioso de baladas (algo que el mismísimo Angus se encargó de dejar bien en claro ante la prensa), fue quizás el esfuerzo más notable de AC/DC en años. Acto seguido, y más entusiasmados que nunca, se prepararon para encarar una nueva gira, la misma que los llevaría a rodar por su añorada Australia por primera vez en siete años. La saga prosiguió por Gran Bretaña y luego en el resto de Europa. Y si la maratónica travesía parecía marchar como nunca, el alejamiento de Malcolm del grupo, a tan sólo tres semanas de viaje, fue sin duda el baldazo de agua fría más grande desde la muerte del inefable Bon Scott. Agotado y virtualmente decidido a dejar de beber, Malcolm debió ser sustituido temporalmente por, oh casualidad, otro miembro de la numerosa familia Young, nada más y nada menos que el sobrino Stevie, y a otra cosa. Los primeros meses de 1989 fueron de ocio y descanso. Fuera de algunas pruebas realizadas por lor Young en Londres (en cuyos ensayos el ahora más limpio Malcolm demostró estar listo y dispuesto para volver al ruedo) y de la deserción del baterista Simon Wright (quien se había marchado a integrar la banda de Ronnie Dio), el grupo se mantenía tranquilo y sin otras novedades que las antes mencionadas. Nuevamente debían abocarse a la estresante tarea de encontrar un nuevo integrante capaz de sacudir los parches. En menos de lo que canta un gallo surgió la idea de reclutar al calvo Chris Slade, cuyo curriculum incluía participaciones junto a artistas tan variados como Tom Jones, Tomorrow, Gary Moore, Manfred Mann’s Earth Band, Uriah Heep, Gary Numan o The Firm. Slade fue aceptado unánimemente y después de ensayar en Brighton, AC/DC se internó en los Windmill Road Studios irlandeses junto al productor Bruce Fairbairn. THE RAZOR’S EDGE, o el resultado de las prometedoras sesiones que fueron redondeadas en los Little Mountain Studios de Vancouver, Canadá, llegó a las disquerías en septiembre de 1990, previamente promocionado por la edición del primer single adelanto del álbum, la arrolladora “Thunderstruck”. Les esperaba una maratónica gira por los EE.UU. y luego Europa, montada sobre un espectáculo de características monstruosas, en tamaño y sonido. No por nada retornaron a EE.UU. con el mismo objetivo de llevar adelante la tercera parte del tour y luego treparon el tren de la gira de los “Monsters of rock” acompañados por los Black Crowes, Queensrÿche y Mötley Crüe, que culminaría el 28 de septiembre con un concierto gratuito en las afueras de la mismísima Moscú, con 400.000 espectadores o más. Semejante epopeya no pudo menos que haber dado jugosos frutos y en 1992 saldría a la venta el esperado doble en vivo “AC/DC LIVE COLLECTORS EDITION” (también con su versión simple por quejas y críticas hacia la discográfica, de la banda), lanzamiento oportunamente apoyado por un Home-Video que, al igual que el álbum y bajo el título de Live At Donnington, era nada más y nada menos que una exacta reproducción de la energía exhibida por el grupo en el escenario.
Pasó un buen tiempo hasta que los muchachos volvieran a grabar. En 1993, formaron parte de la banda de sonido de la película “The last action hero” (pelicula dirigida por John McTiernan y con la actuación de Arnold Schwarzenegger), con un hit impresionante: “Big Gun”. Despues de un merecido descando, a finales de 1994 entran en estudios para grabar lo que sería BALLBREAKER, el álbum definido por Brian Johnson como “el más blusero”, debido a la comodidad de tiempo cedida por la discográfica.
Después de otros dos años sin noticias de ellos, en 1997 sacan a la venta BONFIRE una caja con 5cd’s: LIVE FROM THE ATLANTIC STUDIOS, Back in black (en una edición especial) y LET THERE BE ROCK-LIVE IN PARIS (como una banda de sonido de el primer video de AC/DC) con 2cd’s, aparte de un poster, un destapador, y una púa con el nombre de la banda.
Mientras tanto, Angus y sus pandilleros emplean su tiempo haciendo lo que mejor les sale: instalar tantos enchufes como sea posible y, de paso, seguir proponiendo su divertida doble dosis de electricidad que cierta vez los convirtiera en los cables pelados de una red que necesita nutrirse permanentemente de su legendaria usina. Y todo por una aspiradora…
Ya en el siglo XXI se realizán sus dos últimos discos, STIFF UPPER LIP y más recientemente, BLACK ICE, con sus maratonianas y exitosas giras mundiales.


Discografía:


High Voltage (Australia) (1975)
T.N.T. (1975)
High Voltage (international) (1976) USA#146
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976) USA#3
Let There Be Rock (1977) USA#154 UK#7
Powerage (1978) USA#133 UK#26
Highway to Hell (1979) USA#17 UK#8
Back in Black (1980) USA#4 UK#1
For Those About to Rock We Salute You (1981) USA#1 UK#3
Flick of the Switch (1983) USA#15 UK#4
Fly on the Wall (1985) USA#32 UK#7
Who Made Who (1986) USA#33 UK#11
Blow Up Your Video (1988) USA#12 UK#2
The Razors Edge (1990) USA#2 UK#4
Ballbreaker (1995) USA#4 UK#6
Stiff Upper Lip (2000) USA#7 UK#12
Black Ice (2008) USA#1 UK#1


T.N.T. (T.N.T., 1976)

Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Dirty Deeds Done Dirt Cheap, 1976)

Highway to Hell (Highway to Hell, 1979) USA#47 UK#57

You Shook Me All Night Long (Back in Black, 1980) USA#35 UK#38

Back in Black (Back in Black, 1981) USARock#51

For Those About to Rock [We Salute You] (For Those About to Rock, 1982) USARock#4 UK#15

Who Made Who (Who Made Who, 1986) USARock#23 UK#16

Thunderstruck (The Razors Edge, 1990) USARock#5 UK#13

Big Gun (Last Action Hero OST, 1993) USARock#1 UK#23

Stiff Upper Lip (Stiff Upper Lip, 2000) USARock#1 UK#65

Rock and Roll Train (Black Ice, 2008) USARock#1

Nº 27 - Fleetwood Mac

Este es uno de los grupos donde se manifiesta que los 80´s tuvieron una gran influencia en el rock,  algunos dicen que para mal; a pesar que hay varias formaciones de Fleetwood Mac, las dos primeras son eclipsadas por la final, pero esta última formación se tiene que dividir en dos, los 70´s y los 80´s. Yo recuerdo que cuando vi el vídeo de Big Love me encantó, era muy original para su momento y la canción era muy pegadiza; pero desde luego nada como Gypsy.

Puntuación:


Ventas: 89
Composiciones: 79
Habilidad Técnica: 75
Innovación: 54
Actuación en Vivo: 37
Consistencia: 36
Escucha Aleatoria: 28


Puntuación Final: 398


Biografía:


La historia de Fleetwood Mac podría ser una telenovela de 30 años de antiguedad. Es la historia de una banda de blues británica formada en 1966 y que luego se convertiría en una suerte de grupo pop californiano a mediados de los años 70.
En el ínterin hubo Fleetwood Mac cambió de músicos y estilos, mientras sus discos crecían en calidad y solidez, al tiempo que la gente se fanatizaba con su música.
A pesar de los cambios, hubo dos miembros que se mantuvieron a través de los años: el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie, de cuyos apellidos salió el nombre Fleetwood Mac.
Aunque muchos seguidores de la música se sienten familiarizados con la formación que integraron Lindsey Buckingham y Stevie Niks (la más larga en la historia del grupo), lo cierto es que la historia de Fleetwood Mac incluye una rica historia por la que pasaron músicos como Peter Green, Jeremy Spencer, Danny Kirwan y Bob Welch.
Fleetwood Mac se formó en 1967 a partir de la unión de Green, Fleetwood y McVie, quienes habían dejado los “Bluesbreakers” de John Mayall, inspirados por el éxito de Cream, los Yardbirds y Jimi Hendrix, que señalaban el camino hacia un blues menos clásico que el que estaban tocando. McVie y Fleetwood habían tocado con Mayall desde 1963 y 1965 respectivamente, en tanto Green entró en 1966 a reemplazar a Eric Clapton que se marchó para Cream.
La formación del cuarteto original la completaba el guitarrista Jeremy Spencer. Más tarde, antes de la salida de su segundo disco, agregaron a Danny Kirwan. El aporte de Specer y Green fue clave para que la banda desarrollara un sonido de blues sicodélico.
El debut de Flletwood Mac fue en el Festival de Blues en agosto de 1966. En ese momento Bob Brunning tocaba el bajo debido a que McVie seguía bajo contrato con la banda de Mayall. El grupo rápidamente fue firmado por el sello Blue Horizon, bajo el cual se lanzaría su primer LP “Fleetwood Mac”, cuyas canciones se mantendrían entre las 10 más importantes del Reino Unido durante casi un año. A pesar de su éxito en Inglaterra, el disco fue ignorado en los Estados Unidos.
Por el perfil de estos músicos no sorprendió que los primeros dos álbumes de Fleetwood Mac (Fleetwood Mac y Mr. Wonderful ambos de 1967) estuvieran cargados de Blues. En el segundo disco venía “Black Magic Woman”, escrita por Peter Green y que más tarde se convertiría en éxito de la mano de Santana.
Su tercer LP se grabó en los estudios Chess de Inglaterra. En esa sesión participaron músicos emblemáticos del blues como Willie Dixon y Otis Span. El doble álbum fue puesto a la venta en el Reino Unido como “Blues Jam” y en Estados Unidos como “Fleetwood Mac in Chicago”. Este disco se hizo con el sello grabador Imediate Records en Inglaterra y Reprise/Warner Brothers en Estados Unidos. A Partir de 1970, Warner Brothers pondría a la venta la música previamente grabada por el grupo.
También en 1969 Fleetwood Mac empezó a dar señales de cambio, al pasar de un blues tradicional a un blues más progresivo. Ese paso se dio con el lanzamiento de los discos “English Rose” y “Then Play On”. Las composiciones de Green “Man of the World” y “Oh Well” estuvieron en la casilla número dos de las listas inglesas. Al mismo tiempo adoptan el pingüino como logotipo del grupo, empujados por la pasión por los pájaros de McVie.
Aunque Peter Green era el centro creativo del grupo las cosas empezaron a cambiar cuando su estado mental flaqueaba cada vez más seguido debido al consumo de alucinógenos y en 1970 decidió dejar la formación. Fue reemplazado por Christine Perfect, (más tarde Christine McVie, por su matrimonio con John) una vocalista que tenía sus seguidores en Inglaterra luego de haber cantado para Spencer Davies.
Se dice que hay tres formaciones de Fleetwood Mac. La primera es la de finales de los sesenta que estaba claramente inclinada por el blues y en la que tocaban tres guitarristas apoyados en la sección rítmica formada por Fleetwood y McVie; y cuya obra más importante fue “Then Play On”, un LP que marcó el sentido del rock-blues progresivo.
Después de la salidas de Green a mediados de 1970 y de Spencer en 1971 para integrarse a los “Children of God”, los que quedaron se inclinaron por una música más sencilla y pegada al gusto popular. Aquí nace la segunda formación a la que se integrarían Christine McVie en las teclas y Bob Welch en la guitarra. Welch fue el primer estadounidense en formar parte del grupo y en el motor que condujo al grupo por nuevos rumbos.
De esta nueva combinación de talentos salieron dos clásicos del pop: “Future Games” (1971) y “Bare Trees” (1972). Kirwan, uno de los miembros originales fue despedido en agosto de 1972 debido a problemas personales. Ese año se integraron a Fleetwood Mac Dave Walker como cantante y Bob Weston quienes ayudaron a grabar “Penguin” de 1973 y “Mystery to Me” de 1974. Weston también dejó el grupo y el ahora cuarteto salió con “Heroes Are Hard To Find” a finales de ese año.
Finalmente, la tercera y definitiva versión de Fleetwood Mac se formó en 1975 cuando se integraron Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Ambos formaban un dúo que ya había grabado un disco. Llegaron al grupo luego de que Fleetwood escuchara una cinta que ellas habían grabado en el estudio en que ellos estaban probando técnicos de grabación para su próximo disco. Ambos fueron contratados casi inmediatamente. Sería esta formación la que se quedaría como la más duradera de las tres.
Buckingham y Nicks no solo componían, sino que además trajeron talentos que la banda no tenía. Buckinham era un artesano del pop, capaz de componer música comercial al mismo tiempo que la hacía sonar innovadora. Por su parte Stevie Nicks aportó una voz cascada y sensual, al tiempo que venía acompañada de una apariencia media gitana, media hippie.
Además de haberse solidificado en su base musical, ganaron con la incorporación de tres volcalistas y compositores: Buckinham, Nicks y Christine McVie. En sus siguientes discos (Fleetwood Mac y Rumors) se ofrecían los puntos de vista de los hombres y las mujeres con particular suavidad.
El LP de 1975, “Fleetwood Mac”, revitalizó la popularidad del grupo con pistas como “Over My Head” que sería su primer top 40; “Rhianon” que se convirtió en el sello de Stevie Nicks con la banda; “Say You Love Me” en la que se mostraban las tres partes del grupo en plena armonía; y “Monday Morning” que se convertiría en un fenómeno de programación en las radios.
Aunque Fleetwood Mac había logrado el éxito comercial largamente añoarado, el grupo se estaba desarmando detrás de bastidores. Los McVies se divorciaron en 1976, mientras que la relación entre Buckingham y Nicks terminó de seguido.
“Rumours” fue escrito en tercios por las tres relaciones amorosas, dos de las cuales se estaban desmoronando: Buckingham-Niks; los McVies y Fleetwood y señora. El álbum es una suerte de relato de problemas del amor en medio de unos años setenta en que el amor se “liberó”. “Rumours” es probablemente el fenómeno de masas más importante de la historia del rock, del que se extrajo una cosecha de éxitos como "Go Your Own Way," "Dreams," "Don't Stop" y "You Make Loving Fun."
Detrás del disco vino una gira de 7 meses mientras Fleetwood Mac era considerado el mejor grupo del mundo. El LP ha vendido, hasta hoy, más de 18 millones de copias. Como grupo Fleetwood Mac, desde su fundación, ha colocado más de 70 millones de copias de sus discos.
Bajo la guía de Lindsay Buckinham, como productor, Fleetwood Mac produjo el doble álbum “Tusk” en 1979. Si bien es cierto no vendió tanto como el LP anterior, produjo dos sencillos que se colaron entre las diez más calientes: “Sara” y “Tusk”, canciones en las que se notaba como se empezaba a generar un nuevo tipo de música.
Luego de la gira, vino un período de descanso de 3 años en los cuales se empezaron a desarrollar carreras en solitario. La más destacada fue la de Stevie Nicks, que empezó a minar la popularidad de la banda, mientras que Buckingham y Fleetwood apenas y lograron darse a conocer con sus proyectos.
Durante los ochenta Fleetwood Mac lanzó “Mirage” en 1982 y “Tango in the Night” en 1987. “Mirage” fue un éxito rotundo empujado por “Gipsy” y una fuerte pauta en MTV. Sin embargo, sus miembros más importantes estaban concentrados en sus carreras individuales y no estaban interesados en seguir de gira, lo que precipitó la salida de Buckingham, Nicks y Christine McVie. A eso hay que agregarle el uso de drogas y el desarrollo de grandes egos.
Entre ambos discos Stevie Nicks grabó “The Wild Heart” en 1983 y “Rock a Little” en 1985, mietras que Christie McVie entró a las 10 más calientes con “Got a Hold On Me” de 1984. El proyecto de Buckingham “Go Insane” recibió críticas muy favorables, pero no tuvo la misma respuesta del público.
Después de “Tango in the Night” Buckingham dejó el grupo cansado de las limitaciones musicales del grupo.
Aunque las salidas de Buckingham, McVie y Nicks fueron seguidas por un reemplazo, lo cierto es que el grupo nunca volvió a ser lo mismo.
En 1997 los integrantes de la tercera formación de Fleetwood Mac hicieron a un lado sus diferencias y se reunieron para celebrar el 30 aniversario del grupo y el vigésimo del disco “Roumours”. Para celebrar tal acontecimiento grabaron un especial con MTV titulado “The Dance”, cuyo disco llegó a lo más alto de la lista de Billboard.
En 1998 Fleetwood Mac fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, además de recibir un premio por su aporte musical en los premios Brits de Inglaterra.
En 2002 Nicks, Fleetwood, McVie y Buckingham se volvieron a encontrar en el estudio para grabar “Say You Will”, un disco de madurez y reflexión.


Discografía:


Peter Green's Fleetwood Mac (1968) USA#198 UK#4
Mr. Wonderful (1968) UK#10
Then Play On (1969) USA#109 UK#6
Kiln House (1970) USA#69 UK#39
Future Games (1971) USA#91
Bare Trees (1972) USA#70
Penguin (1973) USA#49
Mystery To Me (1973) USA#67
Heroes Are Hard to Find(1974) USA#34
Fleetwood Mac(1975) USA#1 UK#23
Rumours (1977) USA#1 UK#1
Tusk (1979) USA#4 UK#1
Mirage (1982) USA#1 UK#5
Tango in the Night (1987) USA#7 UK#1
Behind the Mask (1990) USA#18 UK#1
Time (1995) UK#47
Say You Will (2003) USA#3 UK#6


Albatross (English Rose, 1969) USA#104 UK#1

Dreams (Rumors, 1977) USA#1 UK#24

Don´t Stop (Rumors, 1977) USA# 3 UK#32

Tusk (Tusk, 1979) USA#8 UK#6

Sara (Tusk, 1979) USA#7 UK#37

Gypsy (Mirage, 1982) USA#12 UK#46

Big Love (Tango in the Night, 1987) USA#5 UK#9

Little Lies (Tango in the Night, 1987) USA#4 UK#5

Everywhere (Tango in the Night, 1988) USA#14 UK#4

Nº 28 - Crosby, Still, Nash & Young

Uno de mis consentidos. Al tener mucha diferencia de edad entre mis hermanos y yo, era lógico que curioseara entre los LP´s que había en casa que eran propiedad de ellos. Entre esos discos esta "Deja Vú", el cual me parece un disco que cualquier amante del buen rock y el folk debe tener; sobre todo les recomiendo "Carry On" que aunque no consegui un vídeo en condiciones, se los publico solo en canción para que lo disfruten

Puntuación:


Ventas: 62
Composiciones: 79
Habilidad Técnica: 81
Innovación: 63
Actuación en Vivo: 39
Consistencia: 38
Escucha Aleatoria: 34


Puntuación Final: 396


Biografía:


Crosby, Stills & Nash (& Young cuando este cuarto miembro entra a la formación) es la banda del folk rock más importante de todos los tiempos no solo por la forma en que interpretaban su música, sino también por cómo interpretaron los tiempos. Activistas políticos, vanguardia de la contracultura de los años sesenta y uno de los iconos de Woodstock, Crosby, Stills & Nash fueron de los pocos grupos que pudieron competir en popularidad con los Beatles a finales de los años sesenta.
Los orígenes del trío (cuarteto) se remontan los Byrds, los Hollies y a los Buffalo Springfield. Dentro de los Byrds había tensión entre Crosby y sus compañeros de banda porque no estaban de acuerdo con que Crosby tocara junto a los Buffalo Springfield en sustitución del ausente Neil Young en el Festival de Monterrey de 1967; y porque “Triad”, un tema polémico, escrito por Crosby no entraba dentro de los planes de la banda.
Así las cosas, a Crosby le recordaron donde quedaba la puerta. A inicios del 68 Buffalo Springfield se había desintegrado y Stilss se había quedado sin trabajo. Ambos empezaron a verse para tocar en largas sesiones de improvisación.
Por otra parte, Nash y Crosby se conocieron durante una gira de los Byrds a Inglaterra en 1966 y cuando los Hollies se fueron a California en 1968 el contacto se reestableció.
Durante una fiesta en la casa de Mama Cass de los Mamas y los Papas, Nash les pidió a Stills y a Crosby que reinterpretaran “You Don't Have To Cry”, pero esta vez incluyendo una segunda armonía. El resultado fue sorprendente y los tres se dieron cuenta que algo verdaderamente bueno había aparecido.
Los Hollies, que habían logrado cosechar varios éxitos a mediados de los sesenta, se encontraban tratando de sobrevivir al cambio de escenario musical en Inglaterra producto de la llegada de la sicodelia y planeaban hacer un disco completo con canciones de Bob Dylan. Esto hizo que Nash sintiera una gran frustración creativa. Por eso decidió dejar el grupo y unirse a Crosby y Stills.
Así nació la unión entre David Crosby (14 de agosto de 1941), Stephen Stills (3 de enero de 1945) y Graham Nash (2 de febrero de 1942) y el ocasional Neil Young (12 de noviembre de 1945)
Luego de fracasar en una audición en Apple Records de los Beatles, Atlantic los firmó. Desde el inicio decidieron no quedar bloqueados por la estructura de un grupo así que decidieron usar sus apellidos de manera que de paso se aseguraban que la banda no pudiera seguir si uno de ellos se iba, como les pasó con los Byrds y los Hollies. El trato con la disquera reflejaba esa posición, algo bastante inusual para un grupo que venía apareciendo.
Al mismo tiempo escogieron a Elliot Roberts y David Greffen como sus manejadores, ambos les habían ayudado con el contrato con Atlantic. Robert mantuvo al trío enfocado y ayudó a nivelar los egos, mientras que Greffen se encargó de los negocios.
Su primer disco Crosby, Stills & Nash de 1969 fue un éxito inmediato, produciendo dos sencillos que recibieron muchísima rotación en la naciente radio en FM. La batería estuvo a cargo de Dallas Taylor, el resto de la instrumentalización estuvo a cargo de Stills. Aunque inicialmente esto era positivo, puso al trío en una situación incómoda cuando aparecieron las demandas por una gira.
Entonces se quedaron con Taylor y se empezaron a buscar un tecladista inmediatamente, dentro de los llamados estuvo Steve Winwood quien rechazó la oferta. Durante una cena con el gerente de Atlantic, él les sugirió el cantante y compositor canadiense Neil Young que también era representado por Roberts.
En un inicio Stills y Nash expresaron sus reservas sobre integrar a Young. Stills porque había visto lo que pasó en Buffalo Springfield, en tanto Nash porque prácticamente no lo conocía. Sin embargo, luego de varias reuniones el trío decidió convertirse en cuarteto y extendiendo el nombre a Crosby, Stills, Nash & Young, cual firma de abogados.
A Young se le permitió desarrollar proyectos paralelos como solista con su banda “Crazy Horse”. Con Young en la formación el grupo salió de gira desde mediados del 69 hasta inicios del 70. Su segunda presentación fue nada más y nada menos que en el festival de Woodstock.
“Déjà Vu”, el primer disco con Neil Young, llegó a las tiendas en marzo de 1970 desencadenando un frenesí entre los seguidores que lo llevó a convertirse en el disco más vendido y a generar tres sencillos que fueron éxitos. El LP iba directo al grano y dejaba claro en donde estaba parado el grupo en cuestiones políticas, criticando la guerra en Vietnam y el orden de cosas.
Mientras descansaban cerca de San Francisco Young y Crosby se enteraron de la matanza de la Universidad de Kent, en al que la Guardia Nacional norteamericana disparó contra estudiantes. El resultado fue “Ohio” que salio a la venta unas semanas después y pronto llegó a estar entre las 20 más escuchadas.
Con la ruptura de los Beatles a inicio de 1970 y con Bob Dylan autorecluido, Crosby, Stills, Nash & Young se convirtió en el referente obligatorio del movimiento que en Woodstock alcanzó su cenit y cuyo discurso giraba en torno a un profundo cambio social. Por el lado del rock and roll quedaron los Rolling Stones, pero carecieron de la agudeza política de CSNY.
Sin embargo, el peso del liderazgo que se estaba ejerciendo hizo mella en las personalidades de sus integrantes y en después de la gira de verano de 1970 el grupo se separó, no sin antes dejar el doble LP “Four Way Street” que fue número uno. En sucesivas ocasiones el grupo se volvería a reconfigurar como trío y cuarteto, pero nunca con la fuerza de su primera etapa.
Entre septiembre de 1970 y mayo de 1971 cada integrante del grupo lanzó discos en solitario y todos estuvieron entre los 15 discos más populares. Hasta 1973 cada integrante del grupo se dedicó a trabajar en proyectos personales que en muchos casos implicaba trabajar con los otros miembros del grupo.
Estos encuentros llevaron inexorablemente a la reintegración del grupo a pesar del éxito individual de sus miembros, particularmente el de Young cuya carrera crecía como la espuma, pero que en 1973 pareció derrumbarse de golpe con una serie de malas decisiones que incluyeron una película y una gira que no fueron rentables económicamente.
Por otra parte los proyectos individuales empezaron a desgastarse y a encontrar sus límites y Crosby no logró hacer química tratando de rearmar los Byrds, Nash fracasó con su segundo LP.
A mediados de año se reunieron en Hawai para trabajar en su nuevo disco en el rancho de Young. En el proceso aparecieron nuevamente las fricciones creativas. Las cosas se calmaron con la llegada de Roberts quien los hizo entrar en razón para que vieran su verdadero potencial comercial.
En el verano boreal de 1974 el grupo se rearmó incluyendo al bajista Tim Drummond, al baterista Ross Kunkel y a Joe Lala en la percusión como músicos de apoyo. Su primer trabajo fue una gira gigantesca en estadios manejada por Bill Graham quien produjera el regreso a los escenarios de Bob Dylan.
Durante la gira la banda tocaba tres horas y media de canciones tradicionales del grupo y de las nuevas de sus integrantes. Se hizo evidente lo ambicioso del nuevo sonido del grupo cuando incluyeron un conguero de forma fija incluyendo así elementos latinos de la música. De la misma manera se pudo apreciar como, dependiendo de la canción, los músicos cambiaban de instrumento de manera que la canción alcanzara más profundidad emocional.
En los intermedios se dedicaban a las piezas instrumentales que en general no eran bien apreciadas por el público presente que era particularmente joven e inmaduro y no paraba de hablar. Esto llevó a Crosby a retirarse del escenario en medio de una de sus interpretaciones debido al exceso de ruido.
Aunque la gira era un éxito a lo interno el grupo experimentaba se fragmentaba. Los delirios producto del consumo de cocaína llevaron a Stills a dejar de usar las camisetas de los equipos de fútbol americano y remplazarlas con uniformes de fatiga para “insinuar” que era un agente de la CIA. Por su parte Crosby incluyó dentro de su séquito a dos novias que vivían peleando por ver cuál era su preferida. Al mismo tiempo Young decidió aislarse y empezó a viajar con su hijo y acompañantes en un remolque separado.
Terminada la gira y con un disco de grandes éxitos en la cima de las listas, el grupo se volvió a separar. Crosby y Nash decidieron volver a tocar juntos formando Crosby & Nash. Salieron de gira, grabaron dos discos y firmaron con ABC Records. Como músicos de apoyo siguieron usando a “The Section” y también fungieron como cantantes de apoyo para Taylor en “Mexico” y en “Free Man In Paris” de Joni Mitchell.
Stills y Young siguieron sus carreras como solistas. Sin embargo, Young se destacó sobre los demás durante todos estos años y es considerado junto a Bob Dylan como uno de los pocos rockeros de los años sesenta indispensables para nutrir la música con nuevas ideas.
La Banda Stills-Young produjo “Long May You Run” como resultado de una reunión que fracasó del cuarteto porque Crosby y Nash tuvieron que volver a Los Ángeles a terminar un trabajo y fueron sustituidos por otros cantantes.
Las viejas tensiones entre Stephen Stills y Neil Young volvieron a aparecer y luego de un concierto el 18 julio de 1976 el autobús de Young no siguió la caravana y se fue en otra dirección. Dos días después justo antes de su próxima presentación Stills recibió un telegrama que decía “Querido Stephen: Es gracioso como las cosas que empiezan espontáneamente terminan de la misma manera. Comete un durazno. Neil”. El representante de Young informó que el músico tenía una infección en la garganta y debía descansar, lo extraño es que a finales de año se presentó con su banda Crazy Horse en varias ocasiones. Stills estaba obligado a terminar la gira por cuestiones contractuales y así lo hizo.
Producto de las drogas la carrera de Stills empezó a decaer al tiempo que Crosby & Nash (los únicos que lograron despegar entre el 73 y el 76) empezaron a ver mermada su popularidad. Entonces en medio de uno de los conciertos del dúo en Miami apareció Stills dejando todo listo para la reaparición del trío.
Fue en 1977, el año en que nacía el punk, cuando el símbolo de la generación de Woodstock se volvió a conformar. El regreso vino empujado por canciones muy sólidas interpretadas con el sello característico de Crosby, Stills & Nash, impecablemente producidas bajo los estándares de la época y por el sencillo de Nash “Just a Song Before I Go”. El LP fue un éxito y por poco se convierte en el cuarto disco consecutivo del grupo en ser número uno, pero “Rumours”, el disco más vendedor de Fleetwood Mac, se los impidió.
El sonido pulido de Crosby, Stills & Nash entró sin mayores problemas en la corriente comercial de la época, en tanto Young buscaba con “Rust” enfrentarse inútilmente al punk.
Pasaron 5 años hasta que el grupo se volvió a formar para salir de gira, en el ínterin Crosby y Nash colocaron “Daylight Again” en el top 10 en 1982. Las complicaciones afloraron dada la dependencia a la cocaína de Crosby lo que hacía su participación problemática por lo que no participó en este trabajo. Sin embargo, la disquera Atlantic se rehusó a publicar el trabajo hasta que Crosby fuera restituido, entonces fue llamado para grabar “Delta” y el disco pudo salir a la venta.
Aunque mucho del material que se produjo para el disco era de otros compositores sus dos éxitos: “Wasted on the Way” y Southern Cross” eran de Nash y Stills. En medio de la gira de promoción del disco Crosby fue arrestado por cargos relacionados a las drogas y a las armas. Aunque fue condenado, la sentencia fue apelada pero sus problemas con las autoridades siguieron hasta 1985 cuando fue arrestado definittivamente.
A “Daylight Again” le siguió “Allies” un LP en el que se incluyó un tema que se había grabado por la película “Juegos de Guerra” que finalmente no se usó. El disco fracasó en las listas. Durante los siguietnes tanto Stills como Nash grabaron discos como solistas.
Bajo la promesa de Crosby de que se iba a mantener alejado de las drogas, Young aceptó volver a integrar el grupo y a la salida de Crosby de la cárcel grabaron “American Dream” que salió a la venta en 1988. Aunque el disco fue número 16 en la lista de ventas recibió muy malas críticas y Young decidió no subirse a la gira correspondiente.
Durante los años noventa Crosby, Stills & Nash grabó “Live It Up” y “After the Storm” que solamente fueron reconocidos por sus seguidores habituales.
En 1991 fue puesta a la venta una colección de 4 discos en la que se mostraba lo mejor del material de CSN&Y. Debido a algunas dificultadas el representante de Young, Roberts, quien ya no estaba con el trío, sacó casi todo el material de Neil Young dejando solamente 7 de sus canciones.
En 1997 Crosby. Stills & Nash fueron admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Crosby también había sido admitido por su trabajo en los Byrds y Stills por los Buffalo Springfield. En el caso de Young es interesante notar que fue admitido por su trabajo como solista y por haber formado parte de los Buffalo Springfield, pero no por su caótica unión en CSNY.
Atlantic los dejó libres a finales de los noventa pues los problemas de dinero le hacían difícil mantener al grupo dentro de su planilla. En 1999, con su propio dinero, el trío decidió armar su disco invitando a Young a grabar un par de canciones, al ver el nivel de lo que estaba saliendo Young se metió de cabeza y “Looking Forward” se convirtió en un proyecto del grupo que fue puesto a la venta por la disquera del canadiense Reprise Records.
El disco fue muy bien recibido por la crítica al ver que casi todo el material era producido por los integrantes. CSNY2K, la gira que le siguió fue una máquina de hacer dinero.
En 2006 Crosby, Stills, Nash & Young salieron de gira con “Freedom of Speech” en apoyo al disco de Young “Living With War”. Los sets musicales incluyeron material de su nuevo disco protesta al igual que del disco de Stills “Man Alive”, al igual que nuevo material de Crosby y Nash.


Discografía:


Crosby, Stills and Nash (1969) - USA#6 UK#25
Déjà Vu, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG (1970) - USA#1 UK#5
4 Way Street (en vivo), c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG (1971) - USA#1 UK#5
CSN (1977) - USA#2 UK#23
Daylight Again (1982) - USA#8
American Dream, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG (1988) - USA#16
Live It Up (1990) - USA#57
After The Storm (1994) - USA#98
Looking Forward, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG (1999) - USA#26 UK#54


Suite: Judy Blue Eyes (Crosby, Still and Nash, 1969) USA#21





Teach your Children (Deja Vú, 1970) USA#16





Woodstock (Deja Vú, 1970) USA#11





Our House (Deja Vú, 1970) USA#30





Carry On (Deja Vú, 1970)





Ohio (So Far, 1970) USA#16





Chicago (4 Way Street, 1971)





Wasted on the Way (Daylight Again, 1982) USA#9